今年春節檔后，電影市場的“火光”越來越暗。按照慣例，6月份起電影暑期檔正式開啟，這是一年中時間最長的檔期，極具包容性，歷年“黑馬”影片大多誕于此時。例如，《長津湖之水門橋》《哪吒之魔童降世》《我不是藥神》等爆款電影均出自暑期檔。

但是，今年暑期檔出師不利，最大看點《醬園弄·懸案》上部（以下簡稱《醬園弄》）遭遇了滑鐵盧。該片由陳可辛執導，章子怡、雷佳音領銜主演，作為2025年上海電影節開幕影片于6月21日上映，首日票房近億元，此后卻無以為繼，上映9天票房收入僅為3.19億元，豆瓣評分5.8分，刷新陳可辛作品最低紀錄。目前，該片總票房預測不足5億元。

綜合來看，截至6月29日，6月份國內總票房收入18億元，也是近十年來的最差成績（除2020年因疫情影院停擺）。

在筆者看來，電影高成本的“致命傷”嚴重拖累了行業發展。正如今年上海電影節期間，萬達電影股份有限公司董事長兼總裁陳祉希喊話，“當年1200萬元拍一部《煎餅俠》，現在1.2億元好像都拍不了一部電影。”

電影成本越來越高，不僅是制片成本提升，還有層層轉包的“投資成本”增加。電影原本是To C的生意，最簡單的盈利邏輯是——觀眾買一張電影票，投資方就賺一份錢。但當今電影投融資市場已經成為資本游戲，部分電影立項后，制片團隊在開機前就已經在制片成本的基礎上，將項目溢價賣給了主控方；而主控方在開機后、上映前，會通過兩輪溢價將項目賣給聯合出品方……層層加價后，一部制片成本2000萬元的電影，到出品環節成本往往就達到了億元以上。

隨著參與成本越來越高，電影的聯合出品公司名單也越來越長，虧損的項目越來越多，最終還是由上市影企和投資人“買單”。而因制作人與投資人間存在巨大的信息差，導致大量的社會資本從行業流出，國內大制作電影立項數量逐年下滑，電影投資變成一個圈內的資本游戲。

筆者認為，破局“電影高成本”在于雙軌并進——技術驅動降本，制度創新增效。一方面，結合最新的技術，降低分鏡腳本、制作階段的投入，如可靈AI參與的首部AI單元故事集制作，大幅縮短制作時間（約30%至50%）、降低制作成本（約15%至40%）；另一方面，應由行業協會牽頭，完善投資人利益回報體系和具體的資金回流計算機制，構建成本公開透明的行業規則，減少“中間商賺差價”。

電影是一門藝術，電影投資是一門生意，毫無疑問，只想“賺快錢”，拍不出好電影。只有資本與創作團隊依靠技術創新和更完善的制度找到平衡點，中國電影才能真正走出“高投入—高風險—高虧損”的惡性循環。但降本是重構電影產業回報邏輯的系統工程，需要一批人不懈努力、凝聚共識——拍出好電影、讓觀眾回流，才是做強電影產業的唯一“捷徑”。

（來源：證券日報）