“在我現(xiàn)在觀察小寶，他不會是平凡小孩。”李小可母親鄒佩珠曾在一封信中寫到。

恰如母親的斷言，李小可這一生的確不平凡。

1944年，重慶金剛坡，一名男嬰呱呱墜地，從出生起他的人生便被寄予厚望，他就是中國山水畫大師李可染之子，國家一級美術(shù)師李小可。

李小可繼承了父親李可染的藝術(shù)精神，在傳統(tǒng)與自然中汲取創(chuàng)作養(yǎng)分，用腳步丈量祖國河山，多次去西藏、黃山等地采風，在擔任中國西藏文化保護與發(fā)展協(xié)會理事、黃山書畫院院長的同時，于大自然中感悟傳統(tǒng)，兼收西方創(chuàng)作的理念與手法，開拓了自己的藝術(shù)風格，創(chuàng)作出以北京為主題的“水墨家園”、以西藏為主題的“雪域藏跡”和以黃山為主題的“山水黃山”等系列作品，留下了大批寶貴的藝術(shù)財富。

父親的影響——在發(fā)展中傳承

1948年，李小可跟隨父親李可染搬入北京東城區(qū)大雅寶胡同甲2號，他親切地稱自己所居住的院子“是一座20世紀的文化大宅門”。

葉淺予、李可染、董希文、吳冠中、黃永玉、李苦禪……這座“文化大宅門”里聚集著一批為藝術(shù)理想和藝術(shù)發(fā)展而努力的探尋者，在這個善良、美好、無憂無慮的環(huán)境中，除了受教于父親李可染之外，諸位藝術(shù)大師也對他產(chǎn)生了深遠的影響，指引了他的個人審美和藝術(shù)發(fā)展方向，開啟了他的藝術(shù)生涯。

1978年，李小可跟隨父親到黃山、四川、三峽等地寫生，感受自然生活，重新研習水墨藝術(shù)。李可染曾講過，“對于傳統(tǒng)要用最大的功力打進去，又要用最大的勇氣打出來。”這是李可染對傳統(tǒng)文化如何發(fā)展的基本理念。1979年正式成為職業(yè)畫家的李小可承襲了父親的理念，開始了他正式的藝術(shù)人生。

父親離世后，李小可也從未放棄過藝術(shù)道路。堅守父輩藝術(shù)精神的同時探索突破，像父親一樣“以開放的態(tài)度對待客觀世界”，在傳承中國水墨優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，以開放的態(tài)度對待人類文化的積淀，建立了自己獨特鮮明的藝術(shù)風格，成為“李家山水”的衣缽傳承者和開拓者。

1978年，李小可與父親李可染在黃山。

時代的洪流——中西思想的碰撞

新潮思想的活躍，多元文化的碰撞……

1985年到1987年，對李小可來說是一個重要的階段。他在正值東西方文化碰撞之時，聽了許多不同文化屬性的講座，也有機會了解更多現(xiàn)當代藝術(shù)門類與風格。在此期間，李小可創(chuàng)作的作品《宮墻》成為他藝術(shù)轉(zhuǎn)折的一個重要節(jié)點，此后李小可多次表示“重表現(xiàn)”的藝術(shù)理念。

2000年前后，李小可又在不同場合多次提到“探索水墨表現(xiàn)的新可能性”。他從未間斷每天清晨的“日課”，通過臨碑帖、名畫的學習傳統(tǒng)，也利用一切可能的機會到世界各地，以毛筆和中國水墨的語言表現(xiàn)不同文化背景的建筑和不同的自然與人文，創(chuàng)作出如他所說將是傳世之作的《美國寫生——舊金山金門大橋》《日本寫生——京都雨后》《美國寫生——樹》《美國寫生——洛杉磯現(xiàn)代美術(shù)館都市一角》……這是李小可作為一個中國畫家對他所處時代所作的回應。

多樣的體悟——畫中的李小可

李小可的夫人劉瑩曾評價他是一個純凈、堅毅、充滿煙火氣之人。李小可的諸多作品中，有四個最有代表性的主題系列作品，分別是北京——“水墨家園”、西藏——“雪域藏跡”、黃山——“山水黃山”和對景創(chuàng)作——“師法自然”。

北京是李小可從小長大，最有感情的地方，在這里他開啟了藝術(shù)之路。出于對北京的熱愛，李小可開始畫北京，畫自己的童年，在1980年，部分作品在《北京當代十人畫展》中展出，由此開始，北京系列的作品初見雛形。之后，在中西方文化的碰撞中，李小可吸收當代視覺經(jīng)驗，以傳統(tǒng)的東方筆墨，描繪了靜謐、輝煌并充滿“人間煙火”氣的《宮墻》《宮雪》《夏》等作品。他用行動詮釋了自己的那句“我的畫里一定要有人間煙火”。

除了描寫北京城的雪景，李小可的雪景還有不同意境的追求。1988年起李小可先后三十余次進入藏區(qū)采風，用筆墨勾勒出藏地雪山的蒼茫神秘。《春月》的桃花、《彩練》的經(jīng)幡，在李小可的筆下，用色彩與標志性事物展現(xiàn)了西藏的浪漫。《山魂》是他在去了西藏第11年后開始創(chuàng)作的第一幅作品，問他為什么不是剛進藏最興奮時創(chuàng)作，他說“我需要‘反復體悟、深入體驗’”，這幅作品就是表達他對雪域高原的敬畏之情。山的蒼茫、瑰麗、圣潔在他獨特的藝術(shù)語言里體現(xiàn)的淋漓盡致。

雖然有了北京系列和西藏系列，但李小可依然沒有放棄在藝術(shù)發(fā)展中的自我挑戰(zhàn)。2007年李小可被聘任為黃山書畫院的院長，隨之而來的責任與擔當。周圍的人并不建議李小可畫黃山，但對李小可來說，黃山是中國畫家錘煉的圣地，要補中國傳統(tǒng)文化這一課是繞不過黃山的。因此他不在乎周圍人的勸阻，頂著諸多前輩大師的壓力，堅定信念，長期在皖南寫生，通過不間斷的與自然對話，他的黃山題材作品有了屬于自己的筆墨語言和繪畫風貌，創(chuàng)作出了《天都迎客圖》《水墨造化》《山靜瀑聲喧》等一批優(yōu)秀作品，渾厚溫潤的黃山飽含著李小可對黃山情緣與他的責任、擔當。

2012年，創(chuàng)作大畫。

“在我心里，你是靈魂和藝術(shù)的圣人；對世事和生活近乎無知，這如同天地之間的蹦極運動，也許別人看來我應痛苦不堪，于我卻甘之如飴，因為你的靈魂和藝術(shù)是如此的高貴。”正如李小可夫人對他的評價，他是一個純凈的人，一生都在繼承和發(fā)揚父親李可染的藝術(shù)精神。

作為“李家山水”最重要的傳人，每一次波折都是他奇妙的人生際遇，意志磨練為他西藏之旅打下基礎，身份的轉(zhuǎn)變讓他經(jīng)歷苦難仍腳踏實地，藝術(shù)思想的活躍給了他創(chuàng)作與思考的空間。在李小可逝世的一年來，劉瑩多次舉辦畫展，將李小可及他學生的畫作與世人分享，希望將“李家山水”的藝術(shù)精神和藝術(shù)理念傳向世界，發(fā)揚優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化。

2019年，李小可夫婦在上海寶龍展覽。