南京，古稱金陵，作為六朝古都，有著非常深厚的文化底蘊。金陵文脈綿延千年，至今依舊矚目。自上世紀70、80年代開始，南京地區涌現出一批知名的當代藝術家、藝術團體、批評家和策展人，新千年以來南京各地更陸續出現不少美術館、畫廊以及眾多的優秀年輕藝術從業者，這些都讓全國甚至世界看到南京“當代”藏龍臥虎般的“潛力”。
作為目前江蘇地區少有的20多年來每年始終保持春秋兩季拍賣會的文化公司，南京經典拍賣于2021年末推出“大海航行2021—現當代藝術”，為廣大藏家和藝術愛好者奉上又一次當代藝術盛宴。本次拍賣匯集了諸多國內外知名藝術家及其力作，試著以“截面”和“局部”的方式繼續梳理并展現從作為前輩的50后一代到如今愈發強勁的80后一代的中國當代藝術發展歷程，也將呈現當下國際上最為知名的一批日本頂級現當代藝術大師的佳作。
本次上拍的中國藝術家包括：王廣義、肖魯、毛焰、沈勤、江衡、李繼開、陳可、李青、王亞彬、王亞強、戈子馀、楊鍵、劉國夫、秦劍君、衛東風、孫建春、羊立、權浲、丁成。日本現當代藝術家包括：藤田嗣治、草間彌生、荒木經惟、安藤忠雄、平山郁夫。
非常感謝各地藏家和藝術愛好者對于此次經典拍賣現當代板塊的持續關注與厚愛！預祝本次秋拍順利圓滿！
871
草間彌生 檸檬水杯
布面油畫 23.5×33.5cm
創作年代1992年
872
草間彌生 檸檬水杯
版畫 19/50 23×28cm
創作年份1992年
著錄：《草間彌生全版畫集》阿布出版。
873
草間彌生 帽子
版畫 29/100 45×52.5cm
創作年代1983年
著錄：1、《草間彌生版畫集》阿布出版。
2、《草間彌生全版畫集》阿布出版。
874
草間彌生 花（2）
版畫 18/50 28.5×24.6cm
創作年份1992年
著錄：《草間彌生全版畫集》阿布出版。
875
草間彌生 蝶
版畫 13/50 26.5×32cm
創作年份1982年
著錄：1.《草間彌生版畫集》阿布出版。
2.《草間彌生全版畫集》阿布出版。
876
草間彌生 花瓶
版畫 19/50 23×28.5cm
創作年代1992年
著錄：《草間彌生全版畫集》-阿布出版。
877
藤田嗣治 裸女
布面油畫 33×24cm
年份不詳
878
平山郁夫 佛像
布面油畫 23.5×32cm
創作年份不詳
879
荒木經惟 無題
寶麗來獨版 8×8cm
創作年份不詳
881
荒木經惟 POLART系列
寶麗來獨版 10.8×8.9cm
882
荒木經惟 POLART系列
寶麗來獨版 10.8×8.9cm
年份不詳
883
荒木經惟 POLART系列
寶麗來獨版 10.8×8.9cm
年份不詳
885
安藤忠雄書籍系列及手稿
安藤忠雄 - Tadao Ando|O
彩鉛紙本 - 手稿23.5×17.5cm，書25×19×2.8cm
安藤忠雄 - 安藤忠雄展·挑戰
彩鉛紙本 - 手稿18.2×13.2cm，書24×17.7cm×3
安藤忠雄 - 安藤忠雄及其回憶
彩鉛紙本 - 手稿18.8×12.2cm，書21.9×14.8×2.2cm
安藤忠雄 - 安藤忠雄為建筑而生
彩鉛紙本 - 手稿18.8×12.2cm，書21.6×18.5×3.2cm
安藤忠雄 - ADAO ANDO |HYOGO
彩鉛紙本 - 手稿18.8×13.2cm，書24×17.5×1.8cm
安藤忠雄 - 建筑家安藤忠雄
彩鉛紙本 - 手稿16×11.7cm，書17.6×14×3.3cm
855
王廣義 后古典·莫娜麗薩之后
布面油畫 100×150cm
創作年代1987年
王廣義 1957 年 出生于哈爾濱，85 時期“北方藝術群體”的領軍人物，1984年畢業于浙江美術學院油畫系。
作為“85新潮”時北方藝術群體的代表人物，王廣義于1987年左右開始了他的“后古典時期”，以“修改”的方式對諸多西方經典作品作出觀念性的“另讀”，后又以《大批判》在藝術界掀起了關于“政治波譜”的熱議。這件作品《后古典-莫娜麗薩之后》創作于1987年他在南方珠海生活的時期，正好處于他即將邁入“后古典時期”的轉折階段。作品將北方豪邁的山景與南方的海景相結合，畫中穿著風尚西裝和戴領帶的半身男子打扮較為正式，內斂沉靜置身海景中，背后卻是難以平靜的驚濤駭浪，動與靜形成戲劇性的對比，產生強烈的視覺和情感張力。
王廣義、沈勤生于50年代，在藝術創作上有著各自的堅守并一直常青至現在，成為各自板塊的領軍人物，在中國當代藝術創作的開拓上有著不可忽視的建樹。藝術家肖魯生于60年代，是整個中國當代藝術史都繞不開的“先鋒”人物。生于68年的藝術家毛焰或許是最為人熟知的南京當代藝術家，其架上創作早已在藝術史上成為豐碑。同樣是60后的藝術家楊鍵、衛東風、劉國夫和秦劍君目前均分別生活于南京及周邊地區，他們一直筆耕不輟，充盈著豐富的創作欲。值得一提的是，除了畫家身份外，楊鍵也是九十年代以來的代表性詩人之一，在文學界和藝術界都有著重要的地位。
858
沈勤 彩田
設色紙本 鏡心 55×68cm
創作年代2009年
沈勤，1958 年 出生于江蘇南京，1982 年 在江蘇省國畫院研究生班學習，85 思潮”時期因其繪畫創作的突出表現，被譽為水墨革新的代表之一。他的作品已被美國布魯克林美術館、德國漢堡美術館、蘇州博物館、武漢美術館、廣東美術館等機構收藏。
沈勤是“當代水墨”重要的先鋒者、開拓者和實驗者。如今的他選擇作一名“隱士”，遠離城市和藝術中心的喧囂，棲居于更為安逸的河北石家莊，專心于創作。他將水墨內隱的文人氣息、化繁為簡的經營布局、淡雅的設色、以及哲學式的思考等等巧妙融匯，獨創一派水墨新風。
856
肖魯 情書系列2
亞克力 中藥 宣紙 炭筆 27x16.5cm
創作年代2010年
作品背后附藝術家簽名、帶藝術家本人鑒定證書
出版：《肖魯 Xiao Lu》P130，Image Theory Group，2010年
肖魯，1962年出生于中國杭州。致力于行為、裝置等媒介藝術創作。1984年畢業于北京中央美術學院附中，1988年畢業于杭州浙江美術學院（中國美術學院）油畫系。1989年至1997年在澳大利亞悉尼居住，1997年入澳大利亞籍。現生活工作在中國北京。
了解中國當代藝術史的人都會知道肖魯，畢竟她鋒利的藝術總是如荊棘一樣刺痛著這個社會。肖魯的《情書》系列在創作中運用了亞克力、中藥、宣紙、炭筆等多種材料，將其內心世界中對于“情”與“愛”的思考以一種近似于“日記書寫”的方式作了別樣的吐露，細細品讀作品，仿佛能夠“嘗”到“愛情”中真實存在的的酸甜苦辣和五味雜陳。
868
秦劍君 云石
綜合材料 106×84cm
創作年份2019年
展覽：
1、“風景開眼——秦劍君個展”佛羅倫薩，2019年。
2、“佛羅倫薩國際當代藝術設計雙年展”，巴黎大皇宮 意大利，2019年。
秦劍君，藝術家、藏家，1990年畢業于南京藝術學院，現居南京，多年來從事繪畫、攝影及設計工作。2009 年創辦南京尚東當代藝術中心。
「秦劍君的風景是一個不曾去魅的世界。他努力地錄下世界的形象，再涂抹掉它們，不為諂媚，他要再次造魅。這層魅皮成為籠罩世界的帷幔，遮蓋了破碎和難堪，重新排序現實。這種遮蓋亦是對自我的維護，容他（她）將靈魂安置，莊重、神秘，從而免將人生的一地細碎甩拋在眾生面前」—— 靳衛紅
852
李繼開 破殼
布面丙烯 198×296cm
創作年代2008年
展覽：“不可終日”李繼開個展，南京南視覺美術館，2020年9月。
出版：《不可終日》P51/52，南京南視覺美術館，2020年。
李繼開，1975年生于四川成都，2004年畢業于四川美術學院油畫系獲碩士學位，2020年畢業于中國藝術研究院獲博士學位，現生活于湖北武漢。他的作品多將童真、孤獨、掙扎等情感元素匯聚于一體，對“70一代”復雜的心里狀態和時代經歷把握深刻。
「李繼開的人物形象非常獨特，在很多卡通風格的藝術家中卓然而立，就因為他能夠深刻地體會到那種被傷害和“被玩偶”的人生感覺，并把對生命的愛傾注到他創造的玩偶般的人物形象中—沉郁，內向，顧影自憐。而且，所有的人物場景畫得格外地蒼涼和有意味。即使是肖像式的畫面，也畫得類似遺像般味道。大多數畫面由于灰白為主的色調，以及線面結合的造型處理，內斂而謹慎，線的運用尤其有刻削和緊、深、冷的感覺，但又不拘泥，恰到好處地既流露出冷眼看人生的悲情，又把握住一種玩偶般的自憐自愛，冷熱適度。」 — 栗憲庭
853
李繼開 利刃
布面丙烯 39×48cm
創作年代2004年
展覽：
1、“清空--李繼開個展”，上海美術館，2007年（第一站）。
2、“清空--李繼開個展”，北京今日美術館，2008年（第二站）
3、“不可終日”李繼開個展，南京南視覺美術館，2020年9月。
出版：
1、《李繼開》P76，上海人民美術出版社，2007年6月版。
2、《不可終日》P5/6，南京南視覺美術館，2020年。
854
江衡 花開花落之七
紙本水墨 120×90cm
創作年代2014年
展覽：
1、“第56屆威尼斯國際藝術雙年展特邀展——通向地獄之路 江衡個展”（米歇爾宮、威尼斯、意大利）2015年。
2、“之間—中國新水墨作品展”墨西哥世界文化多元博物館（墨西哥）2018年。
著錄：
1、2015年第56屆威尼斯雙年展官方主畫冊收錄。
2、2017-2018年《“之間”中國新水墨作品展》畫冊。
江衡，1972年出生于廣東普寧，1996年畢業于華南師范大學美術系獲文學學士學位。現任教于廣東工業大學藝術與設計學院，碩士生導師。作品被聯合國教科文巴黎總部、墨西哥世界文化多元博物館、意大利弗洛倫薩貝里尼博物館、中國廣東美術館、湖北美術館、南京藝術學院美術館、中國何香凝美術館、意大利曼多瓦青年博物館、上海明圓美術館、深圳美術館、美國領事館，以及比利時、韓國、法國、澳大利亞、英國、瑞士等地的機構收藏。
藝術家江衡許多時候將危險憂郁和夢幻絢麗這些看似對立矛盾的面貌并置于同一畫面，營造出一種引人深思的沖突感。在本次上拍的作品《花開花落之七》中，帶著某種恐懼和威懾之意的骷髏頭骨內擠滿了紅花和綠葉，背景是黑色的簾幕，仿佛一個不斷上演的舞臺。正如標題中所言之“花開花落”，春夏秋冬，人生如戲，是曇花一現，還是青春永駐，藝術家在該作以工筆水墨的方式敘寫著對于時間和生命的深度哲思。
851
陳可 最后一秒的水滴
布面油畫 200×150cm
創作年代2005年
展覽：“未來考古學：第二屆中國藝術三年展”2005年5月，南京博物院。
著錄：《未來考古學：第二屆中國藝術三年展》P39，湖北美術出版社，2005年6月第一版。
陳可，1978年出生于四川通江，2002年獲四川美術學院油畫系文學學士學位，2005年獲得油畫系碩士學位。現生活工作于北京。
已為人母的藝術家陳可時常通過作品訴說著自己對于青春、記憶、愛情、家庭以及周遭的觀察與發文。這件作品有著近似卡通和日漫的風格，帶著些曖昧感，也透著淡淡的愁緒。作品描繪了一位像是在陰雨天墜落的女孩，下垂的彩色裙擺恰巧遮住了女孩的臉龐，四周的水滴隨著裙擺呈微微向下的趨勢。畫面乍看唯美，卻可以從女孩下落的頭發、松懈的手臂以及好像無力微屈的雙腿等等形態隱約感受到絲絲迷失和消逝般的無奈。
70后一代越發成為當代藝術界最為強勁的一股力量，本次秋拍名單中囊括了許多70后的重要藝術家。江衡、李繼開、陳可均是“卡通一代”的代表人物，他們的創作以一種更為幽默和童趣的方式回應著這個時代。他們的不少作品融浪漫、童真、意趣、時尚、潮流、憂郁、危險和孤獨等等氣息于一體，讓人在平和與童意之下感觸現實世界的無奈、憂愁，也有絢爛、溫情。其中本次江衡的上拍作品曾參加在意大利米歇爾宮舉辦的第56屆威尼斯雙年展特邀展。王亞彬、王亞強、戈子馀3位藝術家，前兩者生活工作于河南，后者常年棲居于江蘇無錫，均選擇離開藝術的中心地帶，在相對清靜的地域潛心創作。王亞彬在內斂的畫面下藏著一股漸強的力量，王亞強總將嚴肅與玩意相結合，戈子馀則不斷探索架上創作在“空間”上的無限可能性，以及通過抽象的語言研讀東方哲學。孫建春、羊立、權浲作為另外3位工作重心放于南京地區的70后藝術家，他們的創作兼有南北方“意味”的交融，呈現出各自獨有的藝術面貌。
859
王亞彬 雙塔
布面丙烯油彩及其他 180×150cm
創作年代2004年
展覽：“未來考古學：第二屆中國藝術三年展”2005年5月，南京博物院。
出版：“未來考古學：第二屆中國藝術三年展”P178，湖北美術出版社，2005年6月第一版。
王亞彬，1974年出生于河南新鄉，1994年畢業于河南師范大學藝術系，現工作于河南鄭州和安徽黃山。
王亞彬是一位“隱士”藝術家，較早已在國內各大知名藝術機構展出作品，也多次走出國門，亮相于國際藝術舞臺。他的作品往往能夠做到時間感、歷史感與現代感的并重。
860
戈子馀 空間系列01
綜合材料·空間裝置 55x55cm
創作年代2018年
戈子馀生于安徽滁州，結業于東華大學、中央美術學院，現居北京、無錫，作品曾在美國沃克藝術中心、新加坡當代藝術館、K11 美術館、華人當代美術館、喜瑪拉雅美術館、EGG 畫廊、林大藝術中心、偏鋒新藝術空間、蜂巢藝術中心、年代美術館等機構展出。2018年中國收藏家協會-當代藝術收藏委員會在鳥巢授 予其“中國最具市場潛力當代藝術家”榮譽獎。作品被來自美國、意大利、英國、日本、新加坡、韓國、中國香港、中國澳門、中國臺灣等國家或地區的藝術機構及私人藏家廣泛收藏：戴德梁行中國區總部、英國知名建筑事務所 (Norman Foster)[中國]、華盛頓金融機構、k11（上海）、文和友美術館、木星美術館、意大利 MaxMara 集團股東、臺北當代藝術協會理事、中國資深藏家劉剛等等。
861
王亞強 擴散
布面·綜合材料 180×150cm×2
創作年代2011年
王亞強，1977年生于河南新鄉，現居住于中國河南。王亞強總在不經意間以一種童趣、幽默又尖銳、批判的“游戲”手法訴說著他眼中的世界和他腦中的理解。
「王亞強繪畫中的年輕主角們不僅絲毫不嘗試掩藏他們的傷痕，而且是欣然暴露著他們的隔離和孤獨。這顯然是關于缺失物的圖像。正是這種肯定和證實，吸引著我們來到這支離破碎的人物旁，去欣賞他們并非是內心的，而是有關于游離性記憶的一種“振蕩”圖畫。也許畫面不屬于大聲地像你“敘述”狀，但這些年輕男女被影響著的孤獨生活的獨特姿態，讓王亞強的繪畫在我們眼前漸次浮現出特殊的“魅力”。
在中國當代藝術家中，許多人都對中國目前的突然而迅猛的社會變化進行著反思和批判，他們退后一步，以帶有距離感的角度來進行藝術創作。在這些當代作品中，既承載著中國傳統文化的遺產，又敏銳的察覺著全球化的發展動向問題。王亞強的繪畫也是如此，一面是關于今天的存在的個性觀念，一面是有關發生在世界各地的文化變幻的同步表達。」
—— （日）住友文彥
