2021年11月15日晚（紐約時間），紐約蘇富比秋拍重頭戲，特別推出的殿堂級拍賣，單一藏家專場“麥克羅威收藏”如期舉槌。本場中，35件拍品，成交率100%，總成交逾6.76億美元（約合43.1億人民幣）。值得一提的是68%拍品超高估價成交，表現強勁。
紐約蘇富比2021秋拍“麥克羅威收藏”專拍現場
“麥克羅威收藏”是有史以來藝術市場中最重要的收藏之一，也是迄今拍賣史上估價最高的收藏，總估價超過六億美元。原藏家憑著無比的耐心和對美感的天生觸覺，經歷半世紀的探索和磨練，集成這個無與倫比的珍貴藝術收藏，并于11月15日及明年5月分兩場在紐約蘇富比單一藏家專場上拍。
“麥克羅威收藏”第一場拍賣呈獻 35件，涵蓋二十世紀和二十一世紀最驕人的藝術成就，作品年份橫跨1940 年代至最近十年內，包括阿爾伯托?賈柯梅蒂、馬克?羅斯科、塞?托姆布雷和安迪?沃霍爾等藝壇頂尖人物的杰作。從艾格妮斯?馬丁、布萊斯?馬登、羅伯特?賴曼的極簡主義構圖；到威廉?德庫寧、格哈德?里希特色彩鮮艷的《抽象畫》；到菲利普?加斯頓具象卻耐人尋味的《強光》，再到安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯等波普藝術家的杰作等風格迥異、各具意味的作品，可以看出麥克羅威收藏的宏觀藝術視野和非凡深度。35件拍品不僅全部順利成交，更有24件遠超估價成交，最終這個萬眾矚目的專場斬獲6.76億美元，遠超拍前4.394億美元的最低估價。
競投馬克?羅斯科《第7號》的藏家主要來自香港與紐約的電話委托
全場最高價由馬克?羅斯科（Mark Rothko）奪下。該作由6200萬美元起拍，在競價至7100萬、7200萬美元時，有亞洲藏家加入競投。最終以8246萬美元成交于紐約藏家，雖然未能超越2012年以8688萬美元成交的《橙、紅、黃》，也能感受到羅斯科作品在市場上的號召力。羅斯科說過：“繪畫，一定要像奇跡一樣。”而他的作品正在市場上創造奇跡。
馬克?羅斯科《第7號》
款識：藝術家簽名并紀年1951（背面）
油彩畫布
240.7 x 138.7 cm
估價：70,000,000 - 90,000,000 USD
成交價：82,468,500 USD（約5.3億元人民幣）
1950年代初期是羅斯科發展其標志性的抽象風格、藝術表現形式趨于成熟的關鍵時期。其他在此關鍵時期創作的重要作品，現均收藏于享負盛名的機構，包括倫敦泰德畫廊、華盛頓國家美術館及特拉維夫藝術博物館等等。本次上拍的《第7號》創作于1951年，畫面由三條明亮而獨特的色帶組成，充滿活力且大氣深度的色彩，反映了這一時期藝術家對這種風格的熟練掌握。大衛·安法姆（David Anfam）將《第七號》稱為“羅斯科職業生涯的第七號奇跡”。畫作尺寸龐大，巍然聳立，具有令人沉思的力量，也帶給人深刻的視覺體驗。1951年首度面世，便由紐約貝蒂帕森斯畫廊展出，其后被列入羅斯科幾個主要展覽，包括1998年由國家美術館舉辦的羅斯科回顧展。本作曾屬于美國收藏家莎拉•坎貝爾•布拉弗（Sarah Campbell Blaffer），她的收藏堪稱美國20世紀最重要的現代藝術收藏之一。
馬克?羅斯科《第7號》
位列本場第二位的是賈柯梅蒂（Alberto Giacometti）最重要、影響至為深遠的雕塑之一《鼻子》。該作以6800萬美元落槌，7839.6萬美元成交于亞洲95號藏家。2018年，所羅門·R·古根海姆美術館為賈柯梅蒂舉辦回顧展，《鼻子》登上展覽圖錄封面，足證這尊雕塑在賈柯梅蒂創作生涯里的重要意義。
阿爾伯托?賈柯梅蒂《鼻子》
款識：藝術家銘刻Giacometti并標記6/6
銘刻鑄造廠章Susse Fondeur Paris
青銅、鋼及鐵
81.3 x 72.4 x 38 cm
估價：70,000,000 - 90,000,000 USD
成交價：78,396,000 USD（約5億人民幣）
《鼻子》表面肌理凹凸不平，形態粗獷，且鼻子奇長，甚至穿過囚籠、侵占外部空間，令人聯想起木偶皮諾丘的長鼻。驟眼一看，這個頭尖銳有力、氣勢逼人；細看之下，它只憑一根纖幼的鐵線懸在空中，巨碩的頭顱底部連著一根比鼻根更羸弱不堪的脖子，脆弱得教人憐憫。作品將超現實主義和非洲雕塑元素結合起來，展現出藝術家創作《鼻子》時面對的存在焦慮，以至人類普遍的存在狀態，手法破格創新，而且感染力極強。
作為二戰后最有影響力的藝術家之一，塞·托姆布雷（Cy Twombly）最被人所稱道的就是打破了油畫和素描之間的界限，用他那“潦草的”筆觸挑戰了當代藝術的觀念。本次上拍的兩件作品中，以花朵為母體的2007年作品《無題》中，透露著藝術家一股暮年參禪悟道的氣質，盡顯成熟之美，表現出藝術家在事業生涯后期收放自如的活力與靈感。
塞?托姆布雷《無題》
款識：藝術家簽姓名縮寫、紀年06并題款Gaeta（第二塊畫板）
壓克力彩及蠟筆木板，共六部分
252.1 x 552.5 cm
2007年作
估價：40,000,000 - 60,000,000 USD
成交價：58,863,000 USD（約3.75億人民幣）
在本作中，淡綠色的背景上，豪邁的表現主義筆觸灑出朵朵鮮艷的紅花，令人聯想起藝術家1960年代的作品，同樣是畫面姿彩豐富，只是本作以更宏大的規模來表達。托姆布雷《落花》系列作品基本全由頂尖收藏家及藝術機構收藏，如今這幅《無題》上拍，是該系列作品首度出現在二級市場，實屬難得。競拍這件作品的藏家主要來自紐約與香港的電話委托。亞洲藏家在競價至5000萬美元，后放棄競價，最終由紐藏家以5100萬美元的落槌價竟得，含傭金以5868.3萬美元成交。
塞·托姆布雷《無題》
款識：藝術家簽名、紀年1961并題款Roma
油彩、蠟筆、油性漆及石墨畫布
125.1 x 145.4 cm
1961年作
估價：18,000,000 - 25,000,000 USD
成交價：20,946,000 USD（約1.34億人民幣）
創作于1962年的《瑪麗蓮?夢露九宮格》不僅是安迪·沃霍爾（Andy Warhol）作品中最重要、最直接的標志性作品之一，而且也是當代流行文化中著名面容的獨特再現。光亮的金屬背景上印上連串清晰利落的影像，令人聯想到電影院的銀幕，沃荷就這樣捕捉了夢露的臉龐，讓她的容貌縈繞觀者心頭。畫布上金屬般的寬闊倍鏡突出了它命運多舛的主題無可爭辯的死亡，夢露不朽的美被精致地捕捉并永久的提供給觀眾。在這20幅版畫之中，只有6幅當中瑪麗蓮的面容重復9次或以上，其中又只有本作和另一件仍屬私人收藏。
安迪?沃霍爾《瑪麗蓮?夢露九宮格》
壓克力彩、絲印油墨及石墨畫布
207 x 85.7 cm
1962年作
估價：40,000,000至60,000,000美元
成交價：48,522,000 USD(約3.1億人民幣）
《瑪麗蓮?夢露九宮格》與《十六幅杰奎琳》結合了沃霍爾最持久的兩個主題：死亡的悲劇和名人的不朽。有力地展示了沃霍爾獨特的能力，即運用熟悉的圖像來審視大眾文化潮流，以及幾十年后所能保持的驚人力量。
安迪?沃霍爾《十六幅杰奎琳》
壓克力彩及絲印油墨畫布，共十六部分
205.7 x 165.1 cm
1964年作
估價：15,000,000 - 20,000,000 USD
成交價：33,872,250 USD（約2.16億人民幣）
1993年的《抽象畫》是格哈德·里希特（Gerhard Richter）抽象系列作品的典范，該系列被廣泛認為是過去五十年來抽象藝術領域的卓越創舉，也是視覺上最引人注目、最令人印象深刻的繪畫之一，出色地展示了里希特對媒介與技術的的掌握。作品中最明顯的是他對色彩的運用，火焰般的深紅色和猩紅色占據了整個畫面，與畫布上呈現的暗綠色和藍色形成了鮮明的對比；在下面，幾乎看不到黃色在紅色和藍色的框架下，忽隱忽現。閃爍的色彩組合千變萬化，給作品注入了一種發自內心的能量，似乎充滿了原始的興奮和無盡的可能性。
格哈德?里希特《抽象畫》
油彩畫布
240 x 240 cm
1993年作
估價：20,000,000 - 30,000,000 USD
成交價：33,010,500 USD（約2.1億人民幣）
本專場中的另一件里希特作品《收藏家與愛犬》則來自藝術家另一個知名系列——攝影繪畫，其獨特的朦朧畫面和優雅的灰色調，可謂是該系列的典范。
格哈德?《收藏家與愛犬》
油彩畫布
90 x 90 cm
1966年作
估價：1,500,000 - 2,000,000 USD
成交價：3,166,000 USD（約2020萬人民幣）
此次拍賣中的另一大亮點就是，占據拍品數量63%的抽象作品表現突出。除領銜的羅斯科《第7號》之外，抽象表現主義的代表杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）作品《第17號，1951年》與喜歡中國書法、膜拜唐朝詩僧的布萊斯·馬爾頓（Brice Marden）的巔峰時期作品《11（致雷捷）》亦取得不錯的成績，分別以6116.1萬美元與1749.9萬美元成交 。美國現代書寫性抽象表現主義畫家弗朗茲?克萊恩（Franz Kline）的作品《貫穿市鎮》則以1232.8萬美成交。
杰克森?波拉克《第17號，1951年》
瓷漆畫布
148.6 x 148.6 cm
1951年作
估價：25,000,000 - 35,000,000 USD
成交價：61,161,000 USD(約3.9億人民幣)
布萊斯?馬登《11（致雷捷）》
油彩畫布
213.4 x 152.4 cm
1987年作
估價：15,000,000 - 20,000,000 USD
成交價：17,499,000 USD（約1.11億人民幣）
弗朗茲?克萊恩《貫穿市鎮》
油彩畫布
122.6 x 165.7cm
1955年作
估價：12,000,000 - 18,000,000 USD
成交價：12,328,500 USD（約7868萬人民幣）
《無題XXXIII》與《無題 IV》兩幅杰作，展現了抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem De Kooning）兩個關鍵十年的探索重點和風格主題，見證其藝術發展的里程碑和演變過程。這兩幅作品印證德庫寧的運色技巧已達爐火純青之境，亦象征他孜孜不倦地探索抽象藝術的創造精神。最終，兩件作品分別以2439.3萬美元、1893.525萬美元成交。
威廉?德庫寧《無題 XXXIII》
油彩畫布
152.4 x137.2 cm
1977年作
估價：12,000,000 - 18,000,000 USD
成交價：24,393,000 USD(約1.56億人民幣）
威廉?德庫寧《無題 IV》
款識：藝術家簽名（內框）
油彩畫布
223.5 x 195.6 cm
1983年作
估價：10,000,000 - 15,000,000 USD
成交價：18,935,250 USD（約1.2億人民幣）
此外，與抽象表現主義有著密切關系的極簡主義藝術家艾格妮斯?馬丁（Agnes Martin）、布萊斯?馬登（Brice Marden）、羅伯特?賴曼（Robert Ryman）的作品也有不俗的表現。極簡主義主張消除創作者的意志，尤其是艾格妮斯?馬丁這位在極簡主義中為數不多的女性藝術家，其作品《無題 #44》以400萬美元起拍，經過激烈競投，最終以1772.8萬美元成交，為低估價近3倍。
艾格妮斯?馬丁《無題 #44》
款識：藝術家簽名、書題目并紀年1974（背面）
壓克力彩及鉛筆畫布
182.9 x 182.9 cm
1974年作
估價：6,000,000 - 8,000,000 USD
成交價：17,728,000 USD
艾格妮斯?馬丁《無題 #13》
壓克力彩及石墨畫布
152.4 x 152.4cm
2002年作
估價：2,000,000 - 3,000,000 USD
成交價：3,045,000 USD
布萊斯?馬登《點》
油彩及蜂蠟畫布，共三部分
135.9 x 207.5 cm
1969年作
估價：6,000,000 - 8,000,000 USD
成交價：6,009,000 USD
羅伯特?歐文《無題》
油彩畫布，裱于木板
210.2 x 215.3 cm
1965-66年作
估價：4,000,000 - 6,000,000 USD
成交價：8,766,600 USD
羅伯特?賴曼《無題》
油彩、石膏粉及未繃緊之畫布
36.8 x 35.6 cm
1962年
估價：1,800,000 - 2,500,000 USD
成交價：4,860,000 USD
其他重要成交
畢加索《人像（紀堯姆?阿波里奈爾紀念碑項目）》
焊鐵
高：120 cm
克勞德?畢加索已為此作提供真品認證
估價：15,000,000 - 25,000,000 USD
成交價：26,278,000 USD
菲利普?加斯頓《強光》
油彩畫布
204.5 x 175.3 cm
1976年
估價：8,000,000 - 12,000,000 USD
成交價：24,393,000 USD
西格馬?波爾克《棕櫚樹點陣圖》
顏料分散劑及畫布
130.8 x 110.5 cm
1966年作
估價：8,000,000 - 12,000,000 USD
成交價：21,520,500 USD
杰夫?昆斯《水肺》
青銅
68.6 x 44.5 x 44.5 cm
1985年作
1版3件，此作為第3件，另有一件AP版
估價：8,000,000 - 12,000,000 USD
成交價：15,201,000 USD
盧齊歐?封塔納 《空間概念，等待》
水漆畫布
114.3 x 146.1 cm
1965年作
估價：8,000,000 - 12,000,000 USD
成交價：12,788,000 USD
西格馬?波爾克
《自從汽油和加熱用燃油價格下跌，再沒有什么能讓我驚訝了》
顏料分散劑、人造樹脂及布料
150 x 180 cm
1982年作
估價：1,500,000 - 2,000,000 USD
成交價：2,440,000 USD
陶巴?奧爾巴赫《無題（褶皺）》
壓克力彩畫布
153 x 121.9 cm
2011年作
估價：500,000 - 700,000 USD
成交價：1,835,000 USD
