如果藝術家是生產者，藝術經紀人則是將藝術家生產出的產品出售給消費者的人。消費者可能是美術館，也可能是愛好者，也可能是富可敵國的收藏家。毫無疑問藝術經紀人絕對是藝術生態(tài)中舉足輕重的一環(huán)，要想這個生態(tài)良性運轉，很大程度上要看藝術經紀人的能力。

年輕藝術家找的是能賣的藝術經紀人，而塑造一個“大師”級的藝術家，需要的是“能賣給誰”的經紀人。

如今，從柏林到香港，全球各地都有繁忙的畫廊生態(tài)系統(tǒng)，但過去并非如此。在19世紀和20世紀，隨著巴黎、倫敦和紐約畫廊網絡的形成，在此過程中，能量巨大的藝術經紀人幫助了從印象派到立體主義再到超現(xiàn)實主義的各種藝術運動登堂入室，并提升了與之相關的藝術家們的身價。

在高古軒，利奧·卡斯特利之前，已經有一些憑借創(chuàng)新的商業(yè)策略和開創(chuàng)性的展覽為藝術家掙得市場與美術史地位的藝術經紀人，他們?yōu)楹髞碚邩淞⒘说浞丁?/p>

這些經紀人們盡管各自的畫廊和代理的藝術家在風格上大相徑庭，但都有一個信念——愿意承擔風險。

Paul Durand-Ruel

在他的回憶錄中，保羅·杜蘭-魯埃爾（Paul Durand-Ruel）稱自己為第一個印象派畫商。這并不完全是事實，但在鞏固這一流派在藝術史上的地位方面，他無疑發(fā)揮了關鍵作用。

魯埃爾1831年出生于巴黎，他在莫奈、雷諾阿和畢沙羅等藝術家身上下了很大的賭注，全力支持他們的藝術，當時這些藝術家的作品令人震驚。盡管他展示的作品遭到了批評，尤其是巴黎的批評家們的指摘，但他還是成功地賣掉了上述藝術家的作品，其中大部分是在海外。

Durand-Ruel was unique in that he would buy out an artist’s stu­dio right at the out­set. He bought 29 of Alfred Sis­ley’s paint­ings in the very first year that he met him. Above, Sis­ley’s 1872 The Bridge at Vil­leneuve-la-Garenne.

The Met­ro­pol­i­tan Muse­um of Art/Courtesy of Philadel­phia Muse­um of Art

魯埃爾從父母那里繼承了畫廊，但直到19世紀晚期，他才將這一業(yè)務納入國際藝術界的視野。1871年，普法戰(zhàn)爭期間，魯埃爾離開巴黎前往倫敦，得知莫奈和畢沙羅的作品后他開始大量購買他們的作品，之后也開始購買馬奈和其他同輩的作品。

Mon­et paint­ed The Artist’s Gar­den in Argen­teuil (A Cor­ner of the Gar­den with Dahlias) in 1873.

Nation­al Gallery of Art/Courtesy of Philadel­phia Muse­um of Art

魯埃爾在藝術品交易中改變游戲規(guī)則的方法之一，是尋找創(chuàng)新的方法來抬高他畫廊里藝術家的聲譽。他經常舉辦個人展覽，還在拍賣會上抬高了印象派作品的價格。莫奈曾說:“如果沒有杜蘭德-魯埃爾，我們這些印象派畫家就會餓死。”

魯埃爾深刻地改變了傳統(tǒng)藝術商人的角色，他對他的藝術家毫不動搖和絕對的支持，無論是在經濟上和道德上。他是國際藝術市場的先驅，魯埃爾完全相信他所推廣的藝術家的才華，并對自己作為他們藝術的捍衛(wèi)者的角色充滿信心。

Joseph Duveen

早在高古軒和大衛(wèi)卓納之前，就有杜維恩（Joseph Duveen），有人認為他是世界上第一個超級交易商。杜維恩有一個收藏家網絡,包括安德魯·梅隆和約翰·洛克菲勒。他通過發(fā)掘長期被歐洲市場忽視的資源而獲得成功，即便是在大蕭條時期。杜維恩曾經說過：“歐洲有很多藝術品，而美國有很多錢。”

1905年他花了400萬美元(約合今天的1.2億美元)買下了魯道夫·卡恩(Rodolphe Kann)的藏品。之后的交易讓他不僅賺回了成本，還把其中的一些作品賣給了其他收藏家，其中包括倫勃朗1653年創(chuàng)作的《亞里士多德與荷馬半身像》(現(xiàn)藏大都會藝術博物館)。

Thomas Gains­bor­ough, The Blue Boy, Por­trait of Jonathan But­tall, ca. 1770

在20世紀20年代早期，他以77.8萬美元的價格將托馬斯·庚斯伯勒(Thomas Gainsborough)的《藍色男孩》賣給了加州收藏家亨廷頓。當時這幅畫是有史以來售出的最昂貴的作品。

Peg­gy Guggen­heim

佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)本身就是一位有影響力的收藏家，她在紐約創(chuàng)辦了一家與眾不同的畫廊——Art of This Century，與上述的其他畫廊有幾個不同之處。

首先，Art of This Century并不完全是商業(yè)性的——它還舉辦了古根海姆的現(xiàn)代主義藝術品的展覽，另一方面，Art of This Century只有5年的經營時間。但即使在那個時期，它也成為當時藝術界精英們常去的畫廊，在這個幾乎完全由男性主導的行業(yè)，畫廊被認為是少數支持女性藝術家的機構。

Jean (Hans) Arp (1886–1966) Con­fig­u­ra­tionsigné ‘Arp’ relief en bois peint 50 x 50 x 6.5 cm Exé­cuté en 1933 et retra­vail­lé en 1964; cette œuvre est unique

1938年，她在倫敦開設了古根海姆·朱恩畫廊(Guggenheim Jeune Gallery)，并在那里舉辦了杜尚、讓·阿普等藝術家的展覽。由于擔心第二次世界大戰(zhàn)的暴力和動蕩，她很快關閉了畫廊，并搬到了美國。

The She-Wolf 1943 © 2021 Pol­lock-Kras­ner Foun­da­tion / Artists Rights Soci­ety (ARS), New York

佩吉·古根海姆也促進了抽象表現(xiàn)主義的發(fā)展。1943年，杰克遜·波洛克在這里舉辦了第一次個人畫展，現(xiàn)代藝術博物館(Museum of Mod­ern Art)買下了他同年創(chuàng)作的畫作《母狼》(She-Wolf)。1947年，當古根海姆搬到威尼斯時，她關閉了自己的畫廊，并幫助她的藝術家在貝蒂·帕森斯畫廊(Betty Par­sons gallery)獲得了代理，該畫廊在20世紀50年代以抽象表現(xiàn)主義展覽聞名于世。

Julien Levy

策展人英格麗德·沙夫納(Ingrid Schaffner)在2003年的一篇文章中寫道，朱利安·利維(Julien Levy Gallery)通過展示上世紀30年代和40年代的前衛(wèi)藝術，為這種藝術的發(fā)展提供了助力。

The Bride Stripped Bare by her Bach­e­lors Even (The Green Box) 1934

© Suc­ces­sion Mar­cel Duchamp/ADAGP, Paris and DACS, Lon­don 2021License this image

在朱利安·列維的紐約空間里，超現(xiàn)實主義藝術隨處可見，杜尚、達利和弗里達·卡羅是這里的常客。

Dieppe, France 1929 © 2021 Hen­ri Carti­er-Bres­son/­Mag­num Pho­tos

cour­tesy Fon­da­tion Hen­ri Carti­er-Bres­son, Paris

利維在1931年開了自己的畫廊，之前他從事的是珍本圖書業(yè)務。同年這里舉辦了被認為是美國首個超現(xiàn)實主義藝術展。在隨后的幾年里，李·米勒(Lee Miller)、馬格利特(René Magritte)和亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)的一些重要個展都是在這里舉行的。

Pierre Matisse

作為亨利·馬蒂斯的兒子，皮埃爾·馬蒂斯(Pierre Matisse)也學習過繪畫，但后來他決定專注于市場，成為一名藝術品交易商。他創(chuàng)立的紐約畫廊后來成為傳奇，吸引了巴爾丟斯(Balthus)、馬克·夏加爾(Marc Chagall)、米羅（Miró）等藝術家。

Marc Cha­gall, Les Pâques © Adagp, Paris, 2021 — Pho­to : Cen­tre Pom­pi­dou, Mnam-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat

與歷史上的許多畫廊老板不同，皮埃爾·馬蒂斯不擅社交——他最初在自己的畫廊里不怎么露面，也不虛張聲勢。然而他的名聲遠遠超過了他的個人形象，他還改變了MoMA的藏品，幫助該機構收藏了一些亨利·馬蒂斯的重要作品。

Joan Miró Unti­tled — Num­bers 1933 Graphite, con­te cray­on and gouache on paper 106.5 x 70.5 cm

1989年皮埃爾·馬蒂斯去世時，藝術品交易商尤金·索(Eugene V. Thaw)告訴《紐約時報》，“這是一個時代的終結，無論是在藝術品交易方面，還是在藝術品味方面。馬蒂斯代表了把偉大的歐洲現(xiàn)代主義藝術帶到美國的最佳范例，他的名字代表了一種質量標準，而這種標準現(xiàn)在已成為過去。”