佳士得將于11月11日揭開序幕的“考克斯珍藏：印象派的故事”單一藏家珍藏拍賣，由卡耶博特（Caillebotte）、塞尚（Cézanne）和梵高（van Gogh）等大師的共25幅精彩杰作領拍，緊接12月亦會推出裝飾藝術及家具網上專場拍賣。這批珍藏匯聚藏家半世紀以來悉心搜羅的藝術珍品，預計成交總額超逾2億美元。部分拍賣收益將會撥捐作教育用途。而焦點拍品將于臺北（9月9至10日）、東京（9月21至22日）、香港（10月7至12日）及倫敦（10月18至21日）等地作全球巡展，最后將于佳士得紐約洛克菲勒中心藝廊作拍前預展。
古斯塔夫·卡耶博特 (1848-1894)，《窗邊的年輕男子》
油彩、畫布，116 x 81 公分，1876 年作
估價待詢 (超逾美元 50,000,000)
埃德溫·洛克里奇·考克斯（Edwin Lochridge Cox）身兼商人、藏家及慈善家，逾半個世紀以來于德薩斯州乃至全美均叱吒風云。他在家鄉達拉斯備受尊崇，不僅在美國能源業界極具遠見卓識，更是美國多間重要文化機構不可或缺的支持者和贊助人，并曾加入華盛頓國家美術館董事會、國會圖書館信託基金及達拉斯藝術博物館董事會。在其99年的燦爛人生中，考克斯憑著出類拔萃的創業精神、淵博的知識與樂于助人的善心，創下非同凡響的建樹。
佳士得全球私人洽購部主管兼印象派及現代藝術部聯席主席Adrien Meyer表示：“考克斯珍藏是一批以印象派重要作品為主軸的傳奇私人珍藏，足以媲美各大藝術機構的收藏。佳士得深感榮幸被委託上拍并展示這批精彩珍藏，其規模之大為數十年來難得一見，不容錯過。”
克勞德·莫奈 (1840-1926)
《阿讓特伊的風光》
簽名︰Claude Monet（左下）
油彩 畫布 54 x 73.2 公分 1874 年作
15,000,000-25,000,000 美元
早期的印象派大師杰作包括克勞德·莫奈（Claude Monet）的《阿讓特伊的風光》及阿爾弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）的《阿讓特伊的塞納河》，展示了印象派畫家們如何重新構思風景畫。而彼埃·奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）及美國印象派畫家蔡爾德·哈薩姆（Childe Hassam）的肖像畫，亦同樣體現他們推翻傳統的肖像畫，巧妙地捕捉人物的魅力、美貌和青春活力。數年后，文森特·梵高（Vincent van Gogh）更進一步，自創出獨樹一幟的肖像風格，利用筆觸明顯的厚涂技巧及鮮豔顏料，描繪出明亮又生動的人物臉部。這次巡展亦是多幅佳作于數十年來首次公開展出。
這批珍藏的焦點當數古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）于1876年完成的代表作《窗邊的年輕男子》（估價待詢，超逾美元50,000,000），此作亦為其作品全集的封面。畫作描繪卡耶博特年輕的哥哥勒內（René）在巴黎第八區優雅的公寓中眺望窗外街道景色，并陷入沉思之中，以新穎的角度展示巴黎中產階層的生活。作品顯露出卡耶博特所接受的正規技巧培訓，同時亦透出他對寫實風格與日俱增的興趣。此作其后于1886年美國首場印象派藝術展中展出，使卡耶博特在巴黎藝壇一舉成名，獲奉為深刻地記錄當代生活的藝術家。《窗邊的年輕男子》旋即成為他最具代表性的作品之一。
文森特·梵高 (1853-1890)
《橄欖樹和柏樹間的木屋》
油彩 畫布 45.5 x 60.3 公分
1889 年 10 月作于圣雷米
估價待詢 (約美元 40,000,000)
文森特·梵高以喜愛的普羅旺斯風景為主題，結合他在圣雷米生活期間漸趨成熟的畫風特點，于1889年10月完成了《橄欖樹和柏樹間的木屋》（估價待詢，約美元40,000,000）。梵高在圣雷米生活了一年，期間瘋狂地藉畫作捕捉四周景物，作品的表現力達至頂峰。在精神病院療養期間，他的病情反覆，同時也創作了大量作品。
梵高于1889年9月在圣雷米寫給弟弟提奧（Theo）的信中提到：「我像著了魔一樣瘋狂作畫，比以往更有創作的衝動，相信這樣應能治好我。」他透過橄欖樹探索他如今聞名的表現藝術語言，這幅精彩力作便是最佳明證。打圈的筆觸與蜿蜒的厚涂線條成為梵高在圣雷米創作的經典特色。
保羅·塞尚 (1839-1906)
《埃斯塔克的紅屋頂》
油彩 畫布 65.5 x 81.4 公分 約 1883 至 1885 年作
美元 35,000,000 – 55,000,000
保羅·塞尚（Paul Cézanne）約于1883至1885年繪畫的《埃斯塔克的紅屋頂》是當時最創新的風景畫之一（估價：美元35,000,000–55,000,000）。畫面構圖經過仔細裁剪，色彩鮮豔，如立方體般的房屋和湛藍的大海，充份展現塞尚一直追求的各種藝術特質。塞尚于1870年代末至1880年代初多次到訪埃斯塔克，期間靈感涌現，創作了不少經典鉅作，此作便是其中之一。塞尚將景觀還原至最基本的元素，嘗試以抽象手法構建身邊的世界，并以重疊的色塊取代傳統的臨摹手法。
克勞德·莫奈的《阿讓特伊的風光》（估價︰美元15,000,000–25,000,000）完成于1874年，是其創作生涯突破性時刻的經典風景畫。同年亦舉辦了首屆印象派展覽。莫奈于那年夏天經常與馬奈（Manet）和雷諾瓦一同創作，而《阿讓特伊的風光》正好體現他們在印象派運動發展重要時期所作出的共同努力。此作不僅以當時消遣娛樂的新潮流游船為主題，而且創作手法新穎。莫奈採用強烈鮮明的色彩和大膽透明的筆觸，在室外作畫以隨興而直接的手法捕捉自然風光。
文森特·梵高 (1853-1890)
《叼著矢車菊的年輕男子》
油彩 畫布 40.5 x 32 公分 1890 年 6 月作于瓦茲河畔
美元 5,000,000 – 7,000,000
文森特·梵高逝世前一個月，即1890年6月為一位居于瓦茲河畔歐韋的年輕男子繪畫了一幅生動的肖像，《叼著矢車菊的年輕男子》（估價︰美元5,000,000–7,000,000）。畫中主角叼著一朵矢車菊，背后的金色背景滿佈淺藍色和綠色的筆觸，令他猶如置身金黃色的麥田或粟米田之中，與男子的金髮一同在陽光下金光閃爍。畫作的背景與人物融為一體，形成光線明亮、色彩絢麗的畫面。《叼著矢車菊的年輕男子》擁有非常重要的展覽歷史，早在1905年已于阿姆斯特丹市立博物館舉行的梵高重要回顧展中展出，同年更獲納入畫商保羅·卡西爾（PaulCassirer）于德國各地舉行的一系列展覽之中。
阿爾弗雷德·西斯利 (1839-1899)
《阿讓特伊的塞納河》
簽名及日期︰Sisley 72 (左下)
油彩 畫布 49.5 x 72.3 公分 1872 年作
美元 2,000,000 – 3,000,000
阿爾弗雷德·西斯利于1872年繪畫了《阿讓特伊的塞納河》（估價︰美元2,000,000–3,000,000），這年亦被視為印象派風格發展成熟的決定性一年。作品洋溢著寧靜鄉村的迷人魅力，是他這個關鍵時期的代表作。他利用俐落的頎長筆觸，捕捉水面的閃爍倒影，映照出遼闊天空的柔和光線。此外，他專注刻劃轉瞬即逝的光影效果，甚至于簽名和創作日期亦倒映于水面。西斯利畢生致力于透過作品捕捉自然風光，而他的風景畫日后亦成為典范之作。
其他焦點拍品：
愛德華·維亞爾 (1868-1940)
《簡·倫瓦爾》
簽名︰E Vuillard (左下)
油彩 畫布 130.1 x 98.5 公分 1926 至 1927 年作
美元 1,500,000 – 2,500,000
奧迪隆·雷東 (1840-1916)
《花束》
油彩 畫板 67.4 x 52.1 公分 約 1900 至 1905 年作
美元 1,500,000 – 2,500,000
克勞德·莫奈 (1840-1926)
《睡蓮（局部）》
簽印：Claude Monet（Lugt 1819b; 左下）
油彩 畫布 60.8 x 25.3 公分 約 1912 年作
美元 1,000,000 – 1,500,000
彼埃·奧古斯特·雷諾瓦 (1841-1919)
《安麗歐夫人》
簽名︰Renoir (右下)
油彩 畫布 41 x 33 公分 1874 年作
美元 700,000 – 1,000,000
蔡爾德·哈薩姆 (1859-1935)
《天竺葵》
簽名︰Childe Hassam，連藝術家新月形紋章 (左下)
油彩 畫布 60.3 x 45.7 公分 約 1888 至 1889 年作
美元 2,000,000 – 3,000,000
貝爾特·莫里索 (1841-1895)
《提著籃子的女孩》
簽名︰Berthe Morisot (左下)
油彩 畫布 69.9 x 51.2 公分 1888 年作
美元 2,000,000 – 3,000,000
