Flo­rent Stosskopf Where Are You Yves Klein, 2020 Beers Lon­don Con­tact for price

花長期以來在文化中占有一席之地，通過它們的美麗和象征意義影響了時尚、設計和文學。幾個世紀以來，藝術家們一直從植物中尋找靈感。

花在視覺、嗅覺和觸覺上所具有的特殊品質，以及它們與愛情、女性和自然界的聯系，也為無數現代和當代藝術家的作品提供了靈感。無論是文森特·凡高（Vincent van Gogh）富有表現力的向日葵、喬治亞·奧基夫（Georgia O’Keeffe）盛放的花卉，還是村上隆俏皮、擬人的花朵形象，花在無數標志性的作品中都占有突出地位。

花已經被無數的藝術家拍攝和雕刻，用素描或繪畫描摹。因此，人們或許會覺得，對于花已經沒有什么可說的了。然而，下文中當代藝術家們的精彩作品則表明，這一印象與事實相去甚遠。這些藝術家利用各種媒介，設法以全新且出乎意料的方式，掌控花在視覺與概念上的力量。

1981年出生于美國。在費城生活和工作。

通過回收并升級改造20世紀美國產的壓制玻璃，Amber Cow­an 創造了一系列富有動感的作品。作品使用的玻璃來自美國各地曾備受推崇但現已停產的玻璃工廠。在她令人嘆為觀止的當代雕塑作品中，藝術家聯結了過去與現在，其中有多件雕塑是由現在無法找到的彩色玻璃制成。通過火工（flameworking）、吹制和熱塑，Cowan 創造出極為精細的作品，上附工藝復雜的花飾。

Amber Cow­an FOUNTAIN IN ROSALENE, 2021 Heller Gallery $7,500 — 10,000 Amber Cow­an BRIDESMAID RETURNS TO THE SHORE OF HER FULL MOON, 2019 Heller Gallery $30,000 — 40,000

1989年出生于法國雷恩。在法國布列塔尼生活和工作。

新興的法國藝術家 Flo­rent Stosskopf 并不懼怕明快的顏色。他扁平但充滿活力的主題似乎透露了他曾接受過的平面設計師訓練。在他散落著各式藝術書籍、著名作品和繪畫材料，描摹忙碌家庭空間的畫作之中，各種形式和超現實色調的花朵經常成為畫面的主角。

Flo­rent Stosskopf. The flower Shelf (2), 2021 Beers Lon­don Con­tact for price Flo­rent Stosskopf. Still Life With Bird And Shell, 2020

1985年出生于中國深圳。在舊金山生活和工作。

在 Helice Wen 的畫作中，引人注目的女性形象被怒放的花朵所籠罩。她的作品對親密、脆弱和感性等日常概念進行了探索。這位美籍華人藝術家的畫作色彩總是異常豐富。Wen 畢業于舊金山藝術大學，最初曾以兒童讀物插畫師的身份開始自己的職業生涯。但此后，她將自己的創作重點轉移到了美術實踐上。

Helice Wen On the Nature of Moon­light, 2019 Haven Gallery $2,500

1991年出生于英國納爾斯伯勒。在英國謝菲爾德生活和工作。

在 Joe Horner 空靈的攝影作品里，充滿活力的花卉組合或是出現在棉絮般的云、純凈的藍天和鏡面的背景下，或是沉浸于水中。他的構圖給人以催眠冥想之感，迸發著各式色彩。他的“Flower Blocks”系列（2020–21）將花束永存于冰塊中，以全新的方式呈現七彩的花卉形象。

Joe Horner, Unti­tled, 2020 Cour­tesy of the artist

1965年出生于貝寧波爾圖諾沃。在貝寧生活和工作。

藝術家 Leonce Raphael Agbod­jelou 追隨了他父親，亦即貝寧著名攝影師 Joseph Moi­se Agbod­jelou 的腳步。年輕的 Agbod­jelou 將他的職業生涯獻給了家鄉貝寧波爾圖諾沃（Porto-Novo）的人們。他用鮮花作為道具，用鏡頭記錄下一個在傳統和進步的社會觀點之間掙扎的城鎮所面對的矛盾。

Leonce Raphael Agbod­jelou Unti­tled (Mus­cle­men series), 2012 Jack Bell Gallery £5,000 Leonce Raphael Agbod­jelou Unti­tled (Cit­i­zens of Por­to-Novo), 2018 Jack Bell Gallery Con­tact for price

1950年出生于秘魯利馬。在哥斯達黎加的圣何塞和費城生活和工作。

秘魯藝術家 Cecil­ia Pare­des 的攝影好似“變色龍”，人物常常消失于花卉盛放的背景中。通過人體彩繪和定制服裝，Paredes 裝扮自己，不僅使身體與周圍的環境交融，也使觀眾難以辨別墻壁在何處結束，而藝術家的身體輪廓又從何處開始。

她的作品意在與自然進行親密的對話，同時也將人體視作自然世界的現身。

Cecil­ia Pare­des. The Whis­per, 2021 Ruiz-Healy Art. $11,500 Cecil­ia Pare­des. Shield (Escu­do), 2018 Ruiz-Healy Art. $12,500

1966年出生于尼日利亞奧索格博。在北卡羅來納州生活和工作。

藝術家 Wole Lan­gun­ju 是尼日利亞 Onaism 藝術運動的成員之一，在藝術和設計中重新想象約魯巴（Yoruba）的習俗是該運動的主旨。藝術家以描繪黑人的形象而聞名，在他的作品中，人物通常身處生動的背景下，穿戴著傳統的 Gelede 面具或 Adire 織物。花卉在他的作品中扮演著重要的角色。

Wole Lagun­ju When the gods came down, 2020 Ed Cross Fine Art Sold Wole Lagun­ju The Fig­urine, 2021 Mon­tague Con­tem­po­rary Con­tact for price

1990年出生于佛羅里達州。在皇后區生活和工作。

Max Col­by 的實踐涉獵廣泛，媒材包括雕塑、繪畫、裝置、拼貼、刺繡和繪畫。藝術家試圖從跨性別和非二元的角度對權力、家庭和性別的觀念進行轉化與重塑。用藝術家本人的話說，創作的靈感來自于“坎普（camp）的政治策略”。這位身處皇后區的藝術家使用亮片、布花、絲帶、珠子、戲服首飾等眾多材料，創造出精致華麗的作品，對父權美學進行顛覆與重新想象。

Max Col­by. Flight, 2019 Shoshana Wayne Gallery Con­tact for price Max Col­by. Unti­tled 01, 2018 Isabel Crox­at­to Galería. $2,600

1983年出生于以色列。在洛杉磯生活和工作。

數以千計的瓷器碎片匯聚在 Zemer Peled 宏偉的雕塑和裝置作品中。這位身處洛杉磯的藝術家對自然界的美麗和殘酷很感興趣，同時也關注身份、地點和記憶的主題。她手中的每一件作品皆由瓷器制成——她將瓷器打碎，然后用碎片組裝成難于定義的形象，看起來好似珊瑚、盛放的花卉抑或異世界的生物。以《碎片之花23》（Shards Flower 23, 2020）和《致命之花3》（Deadly Flow­ers 3, 2016）為例，藝術家先后創作出數件極為令人驚嘆的花卉形象作品。

Zemer Peled. Pro­tea 2, 2019 Mark Moore Fine Art. $8,000 Zemer Peled. Shards Flower 23, 2020 Mark Moore Fine Art. $13,000

1978年出生于首爾。在巴爾的摩生活和工作。

作為一位擁有約翰霍普金斯大學博士學位的環境工程師，Se Jong Cho 在2013年因對學術界感到失望而開始繪畫。Cho 作品中反映的主題以及采用的繪畫技術，在很大程度上受到她環境科學專業的影響；她所描繪的花卉形式，很好地證明了藝術和科學在她實踐中的交集。

Se Jong Cho. Pur­ple Majesty, 2020 Cat­a­lyst Con­tem­po­rary $3,500 Se Jong Cho. Bird of Par­adise, 2020