在經歷了“八五新潮”的中國當代藝術界，于九十年代以其獨特的政治形態與藝術文化在國際藝壇上嶄露頭角。一批年輕的中國藝術家通過頻繁參與重要的國際藝術大展，以此打開了國內外藝術文化的交流通道。他們不僅被看做90年代中國當代藝術的中流砥柱，更是在后續的藝術創作生涯中持續發力，逐步搭建了當代中國藝術的宏大藍圖。而被稱為“才情畫家”的劉煒便是其中一員。

LOT 1908

劉煒（B.1965）風景

2008 年

布面油畫

170×170 cm

簽 名：劉煒 Liuwei 2008

估價：RMB 2,500,000 — 3,500,000

展覽：

我的風景—劉煒，虹橋畫廊，上海，2008 年

出版：

《劉煒》，紅橋畫廊，2008 年，P247

1989年劉煒畢業于中央美術學院版畫系，在1991年的展覽上被評論家粟憲庭發掘，進而被冠以“玩世現實主義”領軍的頭銜。促使其聲名鵲起的“革命家庭”系列是劉煒對傳統教條主義與刻板烙印的一次反抗，而后的“游泳”系列更是直擊封閉社會風氣之下最無法宣之于口的男女關系，試圖以此喚醒人性的本源。劉煒的作品一直持續著此類視覺和議題的雙重沖擊與爭論，但值得關注的是，劉煒在其三十年的藝術創作中，從未被桎梏在某種風格定式中，而是不斷嘗試藝術創作的新方法，力圖在多樣的藝術媒介和語匯選擇中堅持自身對繪畫的新鮮感。

風景（局部)

1998年劉煒選擇跳出以上令其成名的敘事圖像，轉向風景繪畫，重新攀登藝術頂峰。此幅創作于2008年的《風景》顯然表明此時的命題對于藝術家而言已經進入了成熟期。在最初的藝術作品中，劉煒的標志性用筆往往令人印象深刻，細碎但富有流動性的筆觸營造出了腐爛且肉乎乎的質感。但在這幅《風景》中，劉煒卻擺脫了這一直觀的形式語言，畫面似乎重歸寧靜與平和。

風景（局部)

畫中充滿生機、肆意生長的綠色是觀者的第一印象，淡綠、青綠、灰綠、褐綠、嫩綠與沉穩的灰色和開闊的白色完美融合，正如夏日的早上推窗一覽，撲面而來的勃勃活力。劉煒在此用細膩的筆觸疊加，在同色系的深淺搭配中營造出了極為豐富的畫面層次和空間感。這一表現性的語言中被藝術家進一步融入了水墨畫的獨特技法，在極具流動感和爆發力的情感之上，卻流露出一派田園牧歌之景。

正在工作室中創作的劉煒

劉煒顯然成功地將其“私人風景發揮到一個前所未有的空曠境界”。作為一幅富有實驗性的油畫作品，劉煒收起了早期創作中鋒芒畢露的批評性，選擇融合中國傳統繪畫，希求在這一沉靜的作品中展現他如今所追尋的東方美學。

LOT 1902

劉煒（B.1965）肖像 2005 二號（2–7）6

2005 年

木刻版畫、紙本油畫

66×66 cm

簽名：劉煒 Liu Wei

估價：RMB 300,000 — 400,000

出版：

1.《劉煒紙上繪畫新作展》，滬申畫廊，2005 年，P228-229

2.《超現實主義的現實一季大純、劉煒、牟柏》2015 年 , P42-43

展覽：

1.劉煒紙上繪畫新作展，滬申畫廊，上海，2005 年

2.超現實主義的現實一季大純、劉煒、牟柏，路德維希美術館，德國，2015 年

本作品為劉煒于二OO五年為上海滬申畫廊開幕展覽“劉煒紙上繪畫新作展”而創作的。二OO五年對藝術家來說，是探索的一年。版畫系出身的劉煒，首次結合木版雕刻及繪畫為媒介，創作了一系列以肖像及人物為題材的獨特作品，一套六張的《肖像2005 二號2–7》正是其中的代表作品。劉煒首先進行木板雕刻，印在宣紙上，然后再于版畫上直接以鉛筆及白色顏料繪畫，完成一張獨一無二的作品。其后，藝術家再在原木版上作出修改，并于版畫上進行二次創作。故此，此套作品雖然出自同一木版雕刻，但每一張無論是原來木刻，還是后加的繪畫元素，均獨一無二。藝術家在此作品中，回顧了中國傳統美學，并以此為基礎，再進行跨媒介的實驗，再結合了西方的表達方法，以開拓其他表達的可能性。此作品紀錄了藝術家于二OO五年進行的創作實驗，耗時一整年，隨后亦繼續轉向傳統油畫，令這套作品于藝術家的創作生涯中，更顯獨特珍貴。