小時候，和好朋友坐在電視機前，聽著有點刺耳的8bit音樂，操縱屏幕里造型粗糙模糊的像素角色一路過關(guān)闖將，收獲歡樂與友情……這是當年《超級馬里奧》、《魂斗羅》這些老游戲帶給我們的懷舊記憶。
《魂斗羅》游戲畫面
現(xiàn)如今，隨著時代發(fā)展我們長大，這些老游戲逐漸消失在大眾視野，留下的除了歡樂的回憶，還有一種藝術(shù)風格——像素藝術(shù)。
Kirokaze pixel動態(tài)像素畫作品
什么是像素藝術(shù)？
像素藝術(shù)，顧名思義是一種基于像素創(chuàng)作的藝術(shù)形式，它最早出現(xiàn)在上世紀7、80年代的八位計算機上。
由于八位機性能太差，當時電子游戲的美術(shù)風格與畫面也受制于機能，只能使用最原始的計算機圖像表現(xiàn)形式——粗糙的像素圖去呈現(xiàn)，最早的像素藝術(shù)就誕生于此。
《超級馬里奧》游戲形象
隨著科技的進步，計算機和顯示器的性能實現(xiàn)了巨大飛躍，當今的影視游戲畫面如身臨其境般栩栩如生，但像素風并沒有消失，而是慢慢演變成了一種獨立的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作風格，當藝術(shù)家以像素為單位去創(chuàng)作一幅作品，“像素畫”便誕生了。
Le Cube為Addidas作的像素插畫
自上世紀80年代始創(chuàng)并流行以來，像素藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷過大起大落，最近在廣告、時尚、音樂等領(lǐng)域的現(xiàn)代流行文化中廣泛出現(xiàn)，似乎預示著像素藝術(shù)正處于復興的潮流之中。
《kid robot city》eboy
加之最近加密藝術(shù)大熱，像素藝術(shù)作品《彩虹貓（Nyan Cat）》以加密藝術(shù)的形式被高價拍賣，預示著數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作者能直接以數(shù)字作品獲得報酬的新時代已經(jīng)到來。
像素藝術(shù)本身就誕生于數(shù)字藝術(shù)，在如今數(shù)字藝術(shù)大熱的趨勢下，像素藝術(shù)不止能代表懷舊與復古，可能會順應潮流煥發(fā)新生。
《彩虹貓（Nyan Cat）》
“老爹”竟是印象派
如果要溯源，像素藝術(shù)的前身竟是大名鼎鼎的印象派。這時有小伙伴就要問了：“你有什么證據(jù)說像素藝術(shù)能和印象派扯上關(guān)系？”不著急，看看下面兩張作品：
《Le Bon Samaritain》
1896, Maximilien Luce
Jubilee像素風景畫
第一張是印象派點彩畫，第二張是像素藝術(shù)風景畫，是不是有種青出于藍的感覺？
印象派畫作常見的特色是筆觸明快，構(gòu)圖大氣，追求光與色的變化，對形體沒有限制。這在上面這張點彩作品有明確的反映。
而像素藝術(shù)因為由像素組成，很難在形體上做精確的刻畫，加之喜歡用強烈的色彩和對比來突顯情緒和意境，在這點上與19世紀末印象派中的“點彩畫派”有異曲同工之妙。
日本像素藝術(shù)家Zennyan的作品
傳統(tǒng)藝術(shù)的“像素化”
上面說到，像素藝術(shù)的表達方式傳承自傳統(tǒng)的點彩畫，但當這種形式與傳統(tǒng)繪畫又會擦出怎樣的火花呢？
紐約藝術(shù)家Adam Lister就是一個把像素藝術(shù)風格與水彩畫相結(jié)合，形成自己獨家風格的奇人。
Adam Lister
Adam酷愛像素，因為他從小接觸電子游戲，當時雅達利和任天堂的游戲機都是八位機，畫面也都由像素構(gòu)成。
他從游戲的像素圖形獲得靈感，把這種風格運用到了自己的作品中，他的作品看似抽象，同時又保留了能被觀眾識別出來的特點，產(chǎn)生出一種既熟悉又懷舊的感覺。
像素蒙娜麗莎
Adam很多創(chuàng)作靈感都來自于流行文化和影視，從他的作品中可以看到熒幕上那些熟悉身影：哈利波特、小丑、星球大戰(zhàn)、大白鯊、辛普森、教父……通過他的“像素風”再次創(chuàng)作，顯現(xiàn)出別具一格的夢幻氣質(zhì)。
像素哈利波特、小丑
在選擇繪畫媒介方面，Adam也有獨到的理解，他認為水彩能給人一種靈動和舒坦的感覺，而且能精確達到他想要的繪畫效果，同時他使用能迅速吸收顏料的冷壓紙進行創(chuàng)作，Adam認為這個過程與像素藝術(shù)“剛直的表達”與“夢幻的氣質(zhì)”不謀而合，并稱之為“剛?cè)岵?rdquo;。
Adam認為，像素藝術(shù)”能讓80后和90后想起自己的童年經(jīng)歷，那些放學回家打游戲的日子。
同時他覺得這種藝術(shù)能把傳統(tǒng)藝術(shù)和幾何抽象藝術(shù)很好地結(jié)合起來，利用“像素”的原理他能把“復古手工”與水彩糅合到一起，創(chuàng)作出富有情懷的作品。
Adam筆下的梵高向日葵
扁平的像素走進立體世界
將像素藝術(shù)帶到了一個全新的領(lǐng)域中的是大家熟知的玩具——LEGO積木。
美國藝術(shù)家Nathan Sawaya是一個樂高迷，他將自己的熱誠全部投入到自己的愛好中，利用LEGO積木，他創(chuàng)作了獨樹一派的立體像素藝術(shù)。
立體像素作品《還要繼續(xù)做律師嗎》
與Nathan Sawaya
LEGO積木本身就有碎片化的特點，每一套LEGO玩具都由成百上千個五顏六色的小方塊組成，這方面和像素藝術(shù)的構(gòu)成如出一轍。
Nathan不拘泥于按照LEGO說明書的指示，他發(fā)揮自己的主觀能動性，以LEGO積木為載體進行天馬行空的創(chuàng)作。
《斷臂維納斯》
Nathan Sawaya
他還原過歷史上的著名雕塑、影視劇里的經(jīng)典形象、奧斯卡小金人等等，也自己開創(chuàng)過系列主題進行藝術(shù)創(chuàng)作，他的立體像素藝術(shù)個展也到過世界各地，受到各國愛好者的認可與喜愛。
Nathan Sawaya作品展示
Nathan作品價格均價在1萬美金一件，最高有賣到六位數(shù)，作品全部由Avant Gallery代理，位于邁阿密的一家四星級酒店內(nèi)。
就連LEGO 官方也似乎受到他的影響，推出了一系列與藝術(shù)相關(guān)的LEGO積木，其中就有安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》，只不過是用“立體像素”的形式呈現(xiàn)的。
LEGO《瑪麗蓮·夢露》
除了LEGO藝術(shù)家，像素藝術(shù)也融入到公眾藝術(shù)其中，“世界最美地鐵站”——斯德哥爾摩地鐵站就有像素風的瓷磚藝術(shù)裝置，這個站叫Thorildsplan ，主題就是像素藝術(shù)。
Thorildsplan地鐵站
該站的設(shè)計師Lars Arrhenius從這個站的地理構(gòu)造與周邊環(huán)境中獲得靈感：
地鐵站附近有多個路口，交錯的高架人行道，電梯和樓梯讓他想起了錯綜復雜的游戲關(guān)卡，于是他就用八位機的像素游戲畫面來裝飾這個車站。
選擇長寬等比的小瓷磚來模仿像素點一個個整齊排列，打造出像素化的云彩，水管，吃豆人、磚塊……讓行人仿佛置身于80年代電子游戲的懷舊世界之中。
充滿了經(jīng)典像素游戲元素
NFT大熱，像素藝術(shù)該何去何從
在從里到外把像素藝術(shù)介紹了一輪之后，如果你還是覺得像素藝術(shù)這種老掉牙的風格根本沒有市場，那就大錯特錯了。
就在本月一個基于加密藝術(shù)模式賣出的像素頭像——CryptoPunks 《煙斗外星人Punk 7804》，價值高達4200ETH，約等于5000多萬RMB...
價值五千萬的CryptoPunk 7804
在加密藝術(shù)和NFT日趨火爆的當下，本身就誕生自數(shù)碼平臺的像素藝術(shù)具有天然的優(yōu)勢。
就像開篇提到的《彩虹貓》被高價拍賣一樣，像素藝術(shù)因為其獨特的畫面表達方式和懷舊的時代背景產(chǎn)生了不可替代的藝術(shù)價值與市場需求。
NFT加密畫銷售額排行，像素頭幾乎屠榜
源：統(tǒng)計網(wǎng)站cryptoslam
難以想象，用低廉的成本就可以創(chuàng)造出天價作品。剛剛提到的像素頭像CryptoPunks平均售價已經(jīng)高達13萬+人民幣一個，銷售總額已高達9億+人民幣。
而大眾想要創(chuàng)作一個類似的像素藝術(shù)作品也并非難事，手機軟件dotpict就是針對像素畫創(chuàng)作而設(shè)計的。
dotpict像素繪畫軟件
該軟件已經(jīng)人性化的加入網(wǎng)格線，只需要用戶選擇顏色再發(fā)揮天馬行空的想象力填到格子里就能創(chuàng)作出像素畫。
筆者所創(chuàng)作的像素畫
打個比方，如果把這幅作品通過平臺投放到區(qū)塊鏈上轉(zhuǎn)化為獨一無二的加密藝術(shù)，也許在未來像素藝術(shù)火熱之后受到大眾的追捧，變得具備很高的收藏價值。
開個玩笑
作為收藏者，在關(guān)注投資NFT藝術(shù)品的同時，不妨把目光聚焦到像素藝術(shù)這個領(lǐng)域。
畢竟綜上所述，像素藝術(shù)具備大眾化、市場化、流行化等多個特點，并且依然不停地在與傳統(tǒng)藝術(shù)和技術(shù)發(fā)展相融合。
也許在未來的某一天，你現(xiàn)在用低廉的價格購買的像素藝術(shù)作品會變成天價收藏。
